發布時間：2022-09-20 08:48:57
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術史鑒賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、培養學生對于民間藝術的鑒賞能力
美術課程是培養學生的藝術鑒賞能力及審美能力的重要教學陣地，在中學美術鑒賞教學中，除了要讓學生對于課本的知識有很好的理解與吸收外，從生活中以及從我們的文化中挖掘好的教學素材也是很有必要的。我國是有著悠久歷史文化的民族，隨著時間的沉淀以及歲月的積累，很多好的民間藝術具有很高的審美價值的，這些內容都可以成為中學美術鑒賞教學的教學素材。以杭州這個城市為例，杭州作為一個古都有著悠久的傳統文化藝術，流傳千古的民間故事《白蛇傳》、《梁祝》，獨具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展現，古越文化的璀璨奪目……作為要將古今中外一切經典性的文化藝術遺產自然地溶入到課堂教學中，并使之成為學生成長的養分的中學美術課程的教學過程而言，無疑承載著發展與傳承這種地方文化藝術的重任，這是新課程改革的需要，更是人才成長的需要，地方藝術文化正好能夠為這種需求提供良好的土壤與空間，讓美術課程的教學更有韻味。
二、培養學生對于地方傳統藝術的鑒賞能力
地方傳統藝術也是很有美學價值的中學美術教學素材，地方傳統藝術中不僅有著豐富的美術元素，這其中更是有著很深的文化底蘊需要學生去用心感知。地方傳統藝術也是人類智慧的結晶，是地方歷史文化的見證。比如：南宋河坊街的仿古一條街，將南宋時期繁榮的生活景象進行了真實的展現，仿古的飛檐建筑造型，喧鬧的吆喝聲，傳統的糕點，舊日店鋪依稀可辨，為我們勾勒出一幅繁榮的古代水鄉市集景象。又如：絲綢仿古一條街，再現了絲綢之路的繁華和傳統文化，那一塊塊絢麗如水的絲織品在傳統圖案和現代元素的結合下綻放著別樣的光芒，這些獨具特色的地方文化藝術遺產不僅揭示了當時人們的審美觀、娛樂方式和生活方式，這樣難得的地方傳統文化藝術更是中學美術課程的良好素材，它們將會極大的提高學生的人文素養，豐富他們的知識，拓展他們的視野，并且也讓地方傳統文化藝術得到了傳承與紀念。
三、拓寬美術課程的教學范疇
時常會聽到教師說美術課程教學資源匱乏，如果我們能夠把藝術課程的資源加以擴展，更多的嘗試挖掘和利用各類有價值的美術鑒賞教學素材，并且開展更多的豐富多彩的藝術教學活動，這不僅能夠讓學生在接受精致的藝術文化熏陶教育的同時也增加藝術教育與生活的聯系，進而提升學生的審美格調和思想內涵。在嘗試拓寬美術課程的教學范疇的過程中，教師應當積極進行地方文化藝術資源的開發和利用，應當充分的將地方文化資源與其特定的自然環境和特殊的人文環境相結合，這樣才能夠更真實的折射出當地人們的生活狀態、生存方式和審美趣味，從而揭示當地人的價值觀、審美觀及人生觀，這不僅能夠讓學生對于地方傳統文化藝術有更為深入的認識，這對于提升學生的審美能力也是很有幫助的。
結語：在展開中學美術鑒賞課程的教學中，教師應當讓學生接觸到更多更為鮮活的教學素材，應當讓學生對于我們悠久的傳統文化以及其中涵蓋的有價值的藝術元素有更好的理解與認知，這不僅能夠很好的提升中學美術鑒賞課程的教學效率，這對于提升學生的人文素養及審美能力都有著很好的推動作用。
參考文獻：
關鍵詞：高中美術；美術欣賞課；人文素質；培養
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。
一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性
1.美術欣賞課的人文特性
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。
2.美術欣賞課人文素質培養的重要性
人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。
二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議
首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。
其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。
最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。
每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。
參考文獻
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年國家級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”國家級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛，同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。
[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗和領悟音樂的審美活動。音樂鑒賞對培養和提高學生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對于學生想象力、聯想力、創造力的培養是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動，具有獨特而復雜的心理活動過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學品格，因此，音樂鑒賞過程中的創造性思維活動占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維
音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思，塑造藝術形象，從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中，學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解，就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情，時而歡快，時而激烈，時而如泣如訴，引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段，學生被精彩的故事情節所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后，通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上，能帶給學生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發學生想象，同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別，聯想出的內容也不會相同，加之想象本身又是一種再創造，對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造，利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創設情境，激發想象的方法啟發學生的創造性思維
在課堂教學中，情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面，使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲，仔細感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中，學生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學過程中去，變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實現音樂教學的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試，選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象，充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報：小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長笛——淡蘭色輕柔透明的：單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器，又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。
三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維
教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑，設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道，為學生的實踐參與提供更多的機會，使學生產生實踐參與的沖動，并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學中，應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造，因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中，要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統一，聲部不和諧，教師應注意引導學生，給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱，并根據學生情況分聲部練習，待兩個聲部基本唱會后，選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部，使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里，他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態，對作品的整體理解更加深刻，同時進一步的增強了學生的愛國情感。
學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程，最重要的是教師要給學生以積極參與的機會，給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動，既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明，當學生真正聽懂了音樂后，他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。
音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程，也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程，這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造，引導他們準確的體驗音樂情感。
四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐，引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。即興創作和表演的好處在于：首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練，減少技術負擔：其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感：再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮，因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造，蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式，提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學生準備了幾部影視中的場景：1、激烈的戰斗場面，2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面，4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘學生的創新意識，每個場音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是小柯通過網絡搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養是篇質量較高的學術論文，供本站訪問者學習和學術交流參考之用，不可用于其他商業目的，音樂鑒賞教學中的創造性思維培養的論文版權歸原作者所有，因網絡整理，有些文章作者不詳，敬請諒解，如需轉摘，請注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請本站幫您論文，以下是正文。景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同，對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果，為學生今后的創造發展奠定基礎。
嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑，是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節奏和旋律，音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能，浸透創作音樂的意識，進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點，享受創作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中，有的學生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風吹》、《臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品，并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。
五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維
音樂是心靈的語言，它雖然帶有一定的不確定性，但它給人的回味是無窮的，音樂與科學是兩種不同的思維方式，一個是浪漫的形象思維，一個是嚴謹的邏輯思維，但它們的思維過程是相通的，全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀，使科學家得以發揮聰明才智，把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發，發表了著名的相對論，創造出世界的奇跡。
關鍵詞：高中美術 美術教學 自主學習
中國分類號：G633.955
引 言：美術教學是引導學生進行藝術審美能力學習，以培養學生對美術藝術的創造力和鑒賞力為主要目的的教育工作，對于學習任務繁重的高中學生來說，美術課無疑是學生放松心情，釋放情緒，體驗藝術美感、發揮創造力的平臺，而自主學習正是美術教學發揮作用的主要方法，值得美術教師進行探索和思考。
1. 自主學習與高中美術教學
1.1 自主學習的含義
自主學習是對教學方法和學習方法的創新，教師在教學中為學生創設一個符合他們“最近發展區”的情境，烘托一個自由的、研究式學習的氣氛，引導學生在這種氣氛中通過合作學習的方式自己解決學習問題、研究學習材料的意義，進行知識和能力的建構。在自主學習過程中，教師的角色是協助者，學生是學習的主導。
1.2 新課標對高中美術教學的要求
《高中美術新課程標準》將高中美術的課程性質定義為陶冶審美情操、提高生活品質，傳承文化藝術、弘揚人文精神，激發創新精神、增強實踐能力，調節心理狀態，促進身心健康，拓寬發展空間，助益人生規劃幾個方面，而滿足學生發展需求、發展學生對美術的主動審美能力和創造力，拓寬美術視野是美術課程的基本理念。這就要求美術教師要在教學過程中尊重學生的學習意愿，從多個角度刺激學生在美術藝術領域中發展的可能性，因此，傳統的模仿式教學不再適合高中美術教學，從自主學習方面激發學生對美術的創造力是高中美術教學改革的主要方向。
1.3 在高中美術教學中引導學生自主學習的重要性
目前的高中美術教學存在“教師完全掌控課堂”的問題，美術課作為能夠引發學生對藝術進行思考的課堂，卻并沒有體現出來學生“主動思考”的狀態，教師出示藝術范例，學生“依葫蘆畫瓢”是主要的課堂形式，這與新課標對高中美術教學的要求背道而馳。教師對學生自主學習能力培養的不夠，不能在課堂上對學生進行自主學習方面的引導，使學生缺乏長期進行積極主動的美術學習的意愿，是導致美術教學問題的根本原因。因此，在高中美術教學中引導學生自主學習，成為目前美術課堂在最重要的事情，通過自主學習促進學生美術藝術鑒賞習慣的養成，從而培養起學生對藝術的敏感性和審美態度，是使高中美術教學符合新課標要求的必要途徑。
2. 高中美術教學中引導學生自主學習的教學實踐
2.1 充分激發學生的自主學習動機
動機是促使學生自主學習的最主要因素，它具有喚起、維持和調節的功能，學生是否愿意自主學習在很大程度上要看教師能否激發學生的學習興趣，教師在美術教學中應該激發學生的學習動機，善于在教學內容和學生的求知欲方面創設必要的問題情境[1]。我在美術課上給學生創設了這樣一個情景：“假設在座的各位是藝術設計師，客戶的要求是要設計啤酒廣告，給出的元素是：現代化、數字、科技”，然后我拿出自己精心準備的“設計作品”：“這是廠商最后給出的報酬標準，并且還承諾在年會上邀請首席設計師出席，換句話說就是老師將組織最優秀的設計師們參觀美術展，現在大家可以進行創作了！”學生們在“啤酒設計師”的情境中開始著手進行海報設計，他們的注意力和思維凝聚性提高，智力活動也很快達到最佳狀態。我在課堂中做的只是為學生提供相應的創造材料，而從學生各式各樣的作品中我看到了他們在“設計師”情境中受到的鼓勵，可見情境創設激發了學生們的自主學習動機，美術對他們來說意味著“創造”和“自我展示”，而并非“照著課本畫畫”。
2.2 教會學生自主學習的方法
古人云：授之以魚不如授之以漁。這個古語就是在強調學習方法的重要性。因此，教師在美術教學中要引導學生掌握必要的學習策略[2]。第一，讓學生整體把握知識，我在教學生學習中國山水畫時，先給學生列出清晰的山水畫發展脈絡讓學生快速把握山水畫的發展脈絡。第二，運用比較方法，在美術鑒賞中要引導學生運用比較手法對知識梳理提高記憶效率增強自主學習能力。例如在“石雕鑒賞”的教學環節中，我利用多媒體向學生展示一些著名的石雕作品，“斷臂的維納斯”是最具代表性的，我首先給學生展示了這尊石雕作品的圖片，然后展示了使用photoshop制作的“有手臂的維納斯”的石雕圖片，引導學生將這兩幅石雕圖片進行比較；然后，我帶領學生對畫面展示的石雕作品與我手中的石膏仿制品進行比較，這樣的比較方式不僅直觀，而且能夠使學生很快形成了美術鑒賞的思維，最后，我給學生展示了“斷臂的維納斯”的來源，學生們在比較、觀摩和了解石雕作品的背景后，紛紛對石雕作品發表見解，如“維納斯美在斷臂的傷感”、“缺失也是一種美麗”等。在以后的美術鑒賞課上，學生能夠主動應用這些基本的鑒賞能力，很快表達出自己對美術作品的觀點。
2.3 培養學生自主學習的習慣
在培養學生自主學習習慣時，我重視的是學生“獨立學”的能力，因此，我強調在課堂上培養學生持久的學習動機，不斷的通過“我是設計師”、“我是畫家”等活動刺激學生的學習動機，使學生全身心投入到學習中；另外，我重視幫助學生確立學習目標，雖然美術學習對于高中學生來說是“放松性”的學科，但我還是和學生們達成了關于學習目標的“協議”，其中包括了解美術歷史、了解出色的藝術家、在自己喜歡的領域里進行藝術創作三個層次；學生們提交的美術鑒賞報告和各種作品是師生共同檢測學習目標的主要方式，在課堂上舉行小型的美術作品展覽，針對某個藝術家進行“藝術思維辯論”是我在課堂上常用的“藝術交流法”，而學生也能從爭辯“印象畫派中最偉大的畫家”的過程中理清自己的“美術鑒賞角度”，這也是學生對自己的自主學習進行主動檢查和知識總結的過程。讓學生有效地檢測自己的學習效果，進而根據所得結果調節下一步的學習目標和計劃，長此下去，學生的自主學習習慣就養成了[3]。
3. 自主學習對高中美術教學的作用
引導學生進行自主學習的教學對高中美術教學的第一個影響就是提高美術教學的有效性，引導學生自主學習的效果建立在學生主動性的發揮上，徹底改變了以往美術教學中學生被動接受知識的狀態，直接促進了學生對美術學習的態度轉變和情感發展、促進了學生對知識建構能力的發展[4]；另外，引導學生進行自主學習的教學對高中美術教學大環境的改善有幫助，自主學習講究以學生的審美和美術創造需要為教學內容，則美術學習的范圍不僅限于書本，這給學校和學生家長為學生提供美術學習材料方面很大啟示，如果家長和學校能夠鼓勵學生多接觸美術作品、多去參觀藝術展覽，而不是將讀書的目的放在“考試”上，學生在美術審美能力和藝術創造力上的發展將更為可觀。
4 結語
綜上所述，高中美術教學對于高中學生來說不僅是藝術審美方面的教育，更是創造性思維方面的教育和情緒發展方面的教育，新課標對高中美術提出了“激發創作精神”、“拓寬美術視野”等要求，在美術教學中引導學生進行自主學習，是使高中美術教學達到新課標要求、保證學生從美術學習中獲得審美能力發展和創造性發展的主要途徑，值得美術教師進行實踐和探索。
注釋：
[1]鄭先進.中學美術教學中如何引導學生自主學習[J].美術教育研究，2014（02）：225-227.
[2]姚小平.引導學生自主學習教學策略的研究[D].福建師范大學碩士學位論文，2002年8月：12-15.
關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計
計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。
一、計算機動畫的定性
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象。科技論文。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面。科技論文。所謂計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。
二、計算機動畫的分類
計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。
三、計算機動畫中的技術與藝術
計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性。科技論文。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。
（一）計算機動畫的技術性
無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。
1、硬件上的難點
熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。
2、軟件上的難點
就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。
不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。
（二）計算機動畫的藝術性
動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。”計算機動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。
在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現。或細膩、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。
（三）計算機動畫技術和藝術的關系
技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。
四、計算機動畫的鑒賞
計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。
五、后記
計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。
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一、加強學習與思考,全面提高教師自身的藝術素
在美術欣賞中,人們總是根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味,從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗,展開聯想和想象,并伴隨一系列的情感反應,從而對作品作出某種審美評價,得到審美享受。因此,教師要通過各種渠道,勤于學習,勤于思考,并把自己所學付諸于美術欣賞教學中去,這樣才能使學生博覽欣賞一些古今中外的美術作品,運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷,獲得審美享受,并理解美術作品與美術現象。因此,作為一名美術教師首先要把提高自身的藝術素養放在首位,這方面主要有兩點:
(一)通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文,提高對美術學科的認識。
(二)為豐富教學內容,必須多種渠道接受美術信息。經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽,除了關注經典美術作品外,還應該關注當代的發展動向,了解當代美術的特征,思考其原因,從而學會鑒賞,學會評論,以加深對美術的理解。也可通過瀏覽美術雜志、上網查閱等渠道獲得各類美術信息,以開闊自己的藝術視野,并充分利用一切積極的形式和途徑,加強交流,積極思考,不斷提高自身的藝術素養,以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。
二、堅持以學生為本,積極關注課堂教學中的情感培養
情感發展不僅是教育的重要手段和提高學生認知水平的有效途徑,也是學生綜合素質的有機組成部分。缺乏情感的教學不可能培養出具有生命活力的人。對學生而言,積極的情感比淵博的知識和高度的責任感更重要。如果沉甸甸的責任和淵博的知識伴隨著的是漠然的情緒,那么,帶給學生的只能是被動消極乃至失望、沉淪和彷徨。學生又怎能自主學習呢?教育家第斯多惠在教師規則中明確指出:“我認為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”在學校里,師生每時每刻都在進行著心靈接觸。要使學生主動學習,教師就要善于營造和諧愉快、情景交融的良好氛圍,利用計算機多媒體教學技術、幻燈片、視頻、掛圖等一切可以挖掘和利用的教學手段,積極創設活潑向上的場景,進一步激發學生的學習興趣,把更多的“情”和“愛”注入平日的教育教學,要給學生以足夠的心理安全感,這樣,學生才能帶著信心和勇氣主動地投入自主性學習。
三、靈活“授之以漁”,傳授學生欣賞美術作品的技巧和方法
故鑒定收藏古玉，看正規、科學的書籍已到了正本清源的地步，迫在眉睫。讀者對此一定要火眼金睛，不要輕信所謂名家所著、主編，甚或專家做序。否則，中國剛剛發展起來的玉器市場不僅要被那些多如牛毛的偽古玉拖垮，也會被這些鋪天蓋地的偽劣書籍打垮。
在此列舉一些就筆者所見在古玉研究、鑒賞、收藏方面較為正規的書籍，以飧讀者。
圖錄類書籍
首先是全集類：
楊伯達主編《中國玉器全集》，6卷，河北美術出版社，1993年。此書是較早的一套全集類大型圖錄，包括了上世紀90年代初以前考古發掘及博物館收藏的較為重要的玉器。以時代為序，學術價值較高。現市場上已難覓蹤跡，不過2005年出版社又將圖版縮小，編為三冊，再版印刷，可做參考。
古方主編《中國出土玉器全集》，15卷，科學出版社，2005年。它是目前較為全面介紹各省考古出土歷代玉器的一套大型圖錄，約4000余幅玉器照片，其中不乏近年新出土而首次發表的圖版，收羅較全，可作為古玉研究、收藏最具參考價值的工具書。
其次是分類圖集，主要包括各地區、博物館的考古出土品和玉器收藏。
《故宮博物院藏文物珍品全集――玉器》，上、中、下三卷，香港商務印書館，1996年。為目前收錄北京故宮藏玉最多的一套書。
《海外遺珍――玉器一、二》，臺北國立故宮博物院印行，1986年。收集了歐美各博物館所藏中國古玉400余件，但因發行較早，許多為黑白圖片。
安徽省文物局主編《安徽省出土玉器精粹》，香港眾志美術出版社，2004年。此書有不少器物的微痕照片和拓片，對古代治玉技術研究有一定幫助。
遼寧省文物考古研究所編《牛河梁紅山文化遺址與玉器精粹》，文物出版社，1997年。
浙江省文物考古研究所、上海市文物管理委員會及南京博物院聯合主編《良渚文化玉器》，文物出版社、兩木出版社，1989年。收錄了江、浙、滬三地良渚文化遺址出土的玉器，圖片精美，是良渚文化玉器研究不可缺少的一本經典之著。
安徽省文物考古所編《凌家灘玉器》，文物出版社，2000年，較為系統地發表了安徽史前凌家灘文化遺址出土的玉器。
殷志強、丁邦鈞主編《東周吳楚玉器》，臺北藝術圖書公司發行出版，1993年。主要收集發表江蘇吳縣嚴山出土的吳國玉器窖藏，河南淮陽平糧臺、淅川徐家嶺、安徽長豐縣等地出土的楚國玉器，圖片質量精美，細部紋飾較多，但可能市場上已難以見到。
揚州博物館、天長市博物館編《漢廣陵國玉器》，文物出版社，2003年。將揚州地區出土的漢代廣陵國玉器進行了整理發表。
劉云輝著《周原玉器》，中華文物學會出版，1996年。匯集了陜西西部周原地區出土的西周玉器以及作者對此的一些研究成果。
劉云輝主編《北周隋唐京畿玉器》，重慶出版社，2000年。囊括了近五十年西安地區出土的北周隋唐玉器精品。
上海市文物管理委員會主編《上海出土唐宋元明清玉器》，上海人民出版社，2001年。收集了上海地區出土的唐宋元明清玉器150余件，對研究鑒定唐以后的玉器有一定參考價值。
另外還有《中國玉器鑒賞》（上海科學技術出版社1996），《吳國王室玉器》（上海人民美術出版社1996），《北京文物大系――玉器卷》（北京出版社2002），《三門峽虢國女貴族墓出土玉器》（香港眾志美術出版社2002），《杭州古玉》（文物出版社2003），《洛陽古玉圖譜》（河南美術出版社2004），《滇國玉器》（科學出版社2003），《新見古玉真賞》（上海古籍出版社2004），《西安文物精華――玉器》（世界圖書出版公司2004），《紅山玉器》（遠方出版社，2005），《殷墟玉器》（科學出版社2006），《金沙玉器》（科學出版社2006），《貞石之語――先秦玉器精品展圖錄》（嶺南美術出版社2006）等等，書籍較多，無法一一列舉。
研究類圖書
從1996年在濟南召開第一屆古玉學術研討會開始，十年期間國內外召開了多次關于玉器、玉文化、玉學的學術研討會。正是這一次次的大型學術研討會，將中國玉學、玉文化推向了一個新的高度，可以說，中國市場目前的玉器熱是和這一次次會議，一次次古玉研究者、愛好者、收藏者的參與分不開的。而每次會議的論文集則記錄著中國玉器、玉文化、玉學的研究成果。主要有：
楊伯達主編《傳世古玉辨偽與鑒考》（紫禁城出版社1998），《出土玉器鑒定與研究》（紫禁城出版社2001），《中國玉學玉文化論叢》（紫禁城出版社2002），《中國玉學玉文化論叢續編》（紫禁城出版社2004），《中國玉學玉文化論叢三編》（紫禁城出版社2005年）。
上海博物館編《中國隋唐至清代玉器學術研討會論文集》，上海古籍出版社，2002年。
于明主編《慶祝楊伯達先生八十華誕文集》，科學出版社，2006年。
文獻類工具書
古玉文獻類材料最主要的一本匯編是桑行之等編的《說玉》，上海科技出版社1993年。收錄書籍、論文約44篇。可以說較為全面地收錄了元代至民國研究古玉的各類文獻。雖然從圖譜上看有許多玉器可能也為當時的仿古玉和偽古玉，但其中記錄的關于明清時期一些收藏鑒賞古玉者的心得體會至今對我們仍有借鑒之處。例如對古玉的盤玩，沁色變化的感受恐怕只有親自戴過，摸過，養過古玉的人才寫得出來，讀出前人這種真正賞玉、愛玉的心情對當今社會急功近利的收藏熱應是一種啟示。
在中國玉器研究史回顧與展望方面做的較為全面的一本書是張明華所著的《中國古玉――發現與研究100年》，上海書店出版社，2004年。它是一百年來考古發現與研究的客觀記述、總結和評價，圖文并茂，較為嚴謹，對玉器研究者來說有一定的參考價值。
趙朝洪主編《中國古玉研究文獻指南》，科學出版社，2004年。此書資料截止到2000年，是目前關于玉器最全面的資料文獻與研究文獻的索引匯編。對玉器研究者而言十分有用。
通俗類讀物
這類書籍目前出版最多，但精品實在不多，目前見到較為嚴謹的讀物主要有：
楊伯達著《古玉史論》（紫禁城出版社1998），《傳世古玉辨偽研究》（香港三余堂2004），《巫玉之光――中國史前玉文化論考》（上海古籍出版社2005），《楊伯達談玉》（紫禁城出版社2006）。
那志良著《中國古玉圖釋》，臺北南天書局發行，1990年。此書以器為綱，將中國歷代玉器分為十三大類，詳細介紹每種器型的源流、紋飾、造型特征，是一本研究古玉器物學的專著，對收藏愛好者與研究者而言十分裨益。
張廣文著《中國玉器鑒定與欣賞》（上海古籍出版社1999），《中國玉器真偽識別》（遼寧人民出版社2004），《張廣文談玉器》（山東美術出版社2006）。
盧兆蔭著《古玉史話》，中國大百科全書出版社，2000年。
殷志強編著《中國古代玉器》，上海文化出版社，2000年。
張尉編著《古玉真贗對比鑒定》，上海古籍出版社，2002年。
尤仁德著《古代玉器通論》，紫禁城出版社，2002年。此書作為“通論”兼“史論”的形式和內容，較為全面地論述了中國自新石器時代至清代近8000年玉器發展的全過程。
古方編《冰清玉潔――中國古代玉文化》（四川人民出版社2004），《中國古玉器圖典》（文物出版社2007）。
以上只是選取一些目前市場上還基本能看到、買到的專門玉器圖書介紹給大家，一些分散在各種文物圖錄、考古報告、期刊雜志等文物類書刊中的玉器介紹及研究性文章也不少，如《中國文物精華》、臺北《故宮文物月刊》、《文物天地》、《國寶大觀》、《大漢楚王――徐州西漢楚王陵墓文物輯萃》等。
